La Linterna Mágica

"Déjame entrar" de Tomas Alfredson

2009-07-28T02:45:00.000-07:00

Parecía que al final me la perdería, pero ayer finalmente fui a ver la película sueca "Déjame entrar" de Tomas Alfredson. Quien quiera verla tendrá que espavilar porqué en Barcelona ya solo se puede ver en dos salas: en el Maldà y en el Icària. Y, además, en el Maldà a las 22h., y en el Icària en sesión golfa.

A pesar de los horarios intempestivos, si aún no la habéis visto, creo que vale la pena hacer un esfuerzo. Es una película atractiva y sugerente. Mezcla de historia de terror y de cuento de amor. Mezcla de tensión y ternura. Mezcla de contrastes que, pienso, reflejan también la mezcla de contrastes que caracteriza a la sociedad sueca.

Es una película que aprovecha bien los elementos cinematográficos. El juego de espacios gélidos combinado con elementos infantiles es muy efectivo. El guión, bien estructurado, da mucho ritmo a la película y hace avanzar la acción con fluidez. Y los personajes, bien construidos y caracterizados, dan un toque de humanidad que contrasta con el tono fantàstico de la historia.

Una buena película en un 2009 que no se está prodigando demasiado en filmes de calidad.

"Pagafantas" de Borja Cobeaga

2009-07-26T06:55:00.000-07:00

"Pagafantas" es la ópera prima del cineasta Borja Cobeaga, conocido por ser el creador de la serie de humor "Vaya semanita" de la televisión vasca, y por haber optado a un Óscar y a un Goya por dos cortos anteriores.

Es una película sin otra pretensión que hacer pasar un buen rato, a través de una estructura más propia de una comedia televisiva que no de un largo cinematográfico. A mi entender el resultado es satisfactorio.

Es un guión que no esconde nada, que no engaña, que no tiene doble intención. Y quizás esta aparente simplicidad es lo que hace que la película funcione.

La muerte de Nicholas Ray, la cámara de Wim Wenders

2009-07-25T11:35:00.000-07:00

En ocasiones he leído críticas cinematográficas que contenían frases del estilo de "como se nota que este director ama al cine". Nunca acabé de entender el por qué de este tipo de sentencia o, por lo menos, yo había sido incapaz de detectar en la película reseñada ningún tipo de amor hacia el séptimo arte que hiciera especial aquel filme o aquel director.

Hace a penas diez minutos que he acabado de ver la película "Relámpago sobre agua" de Wim Wenders. Y esta vez sí que creo que he percibido el amor que el director alemán siente por el cine. O quizás no es exactamente amor hacia el cine, sino más bien admiración, profunda admiración, hacia uno de los más grandes maestros de la historia del cine: Nicholas Ray.

"Relámpago sobre agua" es un ejercicio cinematográfico que no deja indiferente. Y es que se trata de un documental sobre las últimas semanas de vida de Nick Ray. El director de películas como "Rebelde sin causa", "Johnny Guitar" o "55 días en Pekín" apraece en esta película de Wenders en la fase terminal del cáncer que acabaría con su vida. "Relámpago sobre agua" es, pues, la muerte filmada de Nicholas Ray.

Sin morbosidad, sin escenas de más, con el impacto que ver como se apaga la vida de un genio del cine, con las dudas morals que asaltan continuamente a Wim Wenders por estar rodando una película de este tipo, "Relámpago sobre agua" se convierte al final en una película, como dice el propio Ray, sobre un hombre que quiere reencontrarse a si mismo antes de morir.

Por poco que podáis, si os consideráis amantes del cine, haced un repaso de la obra de Ray y después disfrutad con calma de este documental. Merecerá la pena.

Como dice la última frase de la película: Nick, Nick, ¡oh Nick!

Añado uno de los momentos míticos de "Johnny Guitar":

y el plano americano...

2009-07-24T15:33:00.000-07:00

Y el plano americano
el encuadre a la altura del cinturón
era para el revólver
para el sexo
pero para el del hombre

porqué las mujeres

siempre eran encuadradas
a la altura del pecho

(Jean-Luc Godard dixit)

Intentando recuperar el tiempo perdido

2009-07-22T01:29:00.000-07:00

Hace varias semanas que no actualizo este blog. Su hermana Llanterna ha seguido funcionando. Prometo hacer un esfuerzo y recuperar el ritmo y el tiempo perdidos.

Las vacaciones y el verano ayudarán. Seguro.

El miedo a la hoja en blanco

2009-07-22T01:23:00.000-07:00

Tengo idea. Tengo tema. Tengo personajes. Tengo principio y final. Hasta tengo la imágen cinematográfica de cómo quiero que sea mi guión.

Pero empiezo a descubrir el significado del miedo a la hoja en blanco.

Eso sí, el calendario es el que es, y como el 31 es la fecha límite, el miedo a la hoja en blanco debe tener los días contados. Las horas.

Documenta Madrid 2009

2009-05-07T08:26:00.000-07:00

Me voy pá Madrid a consumir documentales.

Spot de Documenta Madrid 2009:

11º Festival de Cine Asiático de Barcelona

2009-04-30T08:48:00.000-07:00

Hoy empieza la undécima edición del BAFF. Uno de los festivales de cine asiático de más prestigio.

Mirad la programación que seguro que encontrais cosas que merecen la pena!

Tarr, Kluge, Godard... Eso sí, en casa y en dvd.

2009-04-28T14:47:00.000-07:00

Hace casi tres semanas que no voy al cine. Y esto el blog lo nota. No penséis que tengo una crisis cinéfila, nada de eso. Porqué estoy viendo cine igualmente, y del bueno.

Comentaba ayer en casa que estaba satisfecho de como me va el curso de cine por una cuestión que puede parecer un detalle mínimo, pero que no lo es.

El primer curso lo dedicamos exclusivamente a la etapa del cine mudo. Y, sinceramente, me quedé maravillado de las auténticas maravillas que llegué a ver. Dreyer, Murnau, Griffith, Stroheim, Eisenstein, Pudovkin, Chaplin, Sjöstrom... Son cineastas estratosféricos.

El espacio central del segundo curso lo ocuparon los cineastas de los 30 a los 60. Y aquí me encontré con Ford, Welles, Hitchcock, Hawks, Bergman, Rossellini, Visconti, Bresson, Ozu, Mizoguchi, etc. Un lujo.

Y en este último curso, me estoy encontrando con un tipo de cine que no lo tenía entre mis preferencias. El cine de vanguardia, este cine que rompe con las formas del clasicismo, pero que construye un cine realmente fascinante. Jean-Luc Godard (a pesar de que este, como muchos de los que he nombrado antes han ido apareciendo desde el primer curso), Andrei Tarkovski, Glauber Rocha, Alain Resnais, John Cassavettes, Fassbinder, Jonas Mekas, Chantal Akerman, Béla Tarr, Alexander Kluge, Chris Marker... Grandes. Grandísimos nombres.

O sea, en tres cursos me han hecho valorar y disfrutar de cines muy variados y diferentes. Y eso es impagable.

Estos días mi consumo cinematográfico se está centrando en el último tipo de cineasta. Esto quiere decir que estoy tirando de dvd. Y es que, por ejemplo, un cineasta de dimensiones grandísimas com Béla Tarr no ha vist nunca, nunca, una película estrenada en las salas de nuestro país. Solamente ciclos como el que recientemente ha ofrecido la Filmoteca o ediciones de algunas de sus películas en dvd, com han hecho Avalon y la FNAC, nos permiten tener acceso a su cine.

Os paso aquí fragmentos de tres de las películas que he visto estos días. Espero que os animéis a conocer algunos de estos directores porqué vale la pena:

"La condena" de Béla Tarr:

"Una muchacha sin historia" de Alexander Kluge

"Vivre sa vie" de Jean-Luc Godard

Los libros que han entrado en casa por Sant Jordi

2009-04-25T02:34:00.000-07:00

Barcelona rebelde, del amigo Guillem Martínez.

Asesinos, de Álvaro Abós.

El factor humà, de John Carlin.

El silenci, de Gaspar Hernàndez.

El chino, de Henning Mankell.

Secuencias inolvidables (19): La leyenda de la ciudad sin nombre

2009-04-16T09:59:00.000-07:00

(para ver las 18 secuencias inolvidables previas, podéis consultar la versión catalana de este blog)

Quizás no es la mejor secuencia de la historia. Seguro que "La leyenda de la ciudad sin nombre" de Joshua Logan no está, ni de lejos, entre las mejores películas de la historia. Pero este tema, interpretado por Lee Marvin, es inolvidable.

"Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar

2009-04-09T14:42:00.000-07:00

Cuando en una película acabas mirando contínuamente el reloj, es que hay algo que no funciona. I esto me ha ocurrido hoy con "Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar.

Me ha parecido una película profundamente aburrida. Es una película de 125 minutos y no exagero si os digo que en los últimos 30 minutos cada secuencia pensava que era la última... Pero no, detrás venía otra. Esto demuestra que, al margen de ser aburrida, a mi entender está mal cerrada.

El martes pasado, en la primera sesió de Film Conductor Presents, hablábamos de cómo John Waters, en la película "Multiple maniacs" sabía aprovechar todos los recursos, que eran pocos, que tenía. Hasta se sabe que solo podía rodar una toma de cada secuencia. Esto le hacía aprovechar hasta el límite sus recursos. Después la película te gustará o no, pero el director ha exprimido al máxim sus recursos. Con "Los abrazos rotos" la sensación que tengo es diametralmente opuesta. Almodóvar, por su bagage cinematográfico, y por seu condición de super-estrella y de personage mimado del cine español, tiene todos los recursos que quiere, y más. Y le sale una película aburrida y escasa de originalidad. Quizás será cierto que con menos recursos, y trebajando al límite, los dotes artísticos lucen más.

Para no dejarlo todo por los suelos y, como pasa últimamente, pienso que lo que salva, en parte, a la película es la interpretación de Penélope Cruz. Lluís Homar y blanca Portillo tampoco estan en su mejor papel.

Nota de "Los abrazos rotos": (a lo mejor en los próximos días cambio de opinión, pero por ahora le pongo un) Suspenso

"La buena vida" de Andrés Wood

2009-04-08T14:00:00.000-07:00

"La buena vida" es una película de Andrés Wood que cumple con los cánones del cine que en los últimos años nos llega desde América del Sur. En este caso desde Chile. Películas sin demasiadas pretensiones, con recursos limitados, pero con resultados ciertamente efectivos y que suelen gustar al público, cosa que no es menospreciable, seguramente porqué consiguen construir personajes con los que siempre hay algun elemento de identificación por parte de la mayoría del público. No son grandes películas, no pasaran a la historia del cine, pero son buenos moments y que, incluso, te pueden hacer reflexionar.

En este caso nos encontramos con un montaje alterno, que nos presenta tres historias paralelas, de la vida cotidiana, de personajes humildes que viven en la ciudad de Santiago de Chile. Tres historias que su cruzan sin cruzarse, que tienen el denominador común de la tristeza. La profunda tristeza. Y una cuarta historia, la menos visible, que a la tristeza le une la tragedia.

Buenas interpretaciones, buena y sin duda irónica elección del títula de la película. Un film que no te hará perder la tarde.

Nota de "La buena vida": aprobado

Día Kubrick (y 2): "2001: una odisea en el espacio"

2009-04-07T02:49:00.000-07:00

Para la segunda sesión del día Kubrick me he programado la que es, seguramente, su película más célebre: "2001: una odisea del espai".

I aquí os tengo que confesar dos cosas:

La primera es que, a pesar de ser un reconocido cinéfilo, oh sacrilegio!, a mis casi 35 años, aún no había visto esta película. Tampoco he visto "Blade runner", por cierto.

La segunda es que, sinceramente, no he acabado de veur el porqué de la mitificación de esta película. Cierto es que el género de la ciencia ficción no es mi punto fuerte.

Dicho esto, es una película que se tiene que ver, ni que sea para contemplar el que seguramente es el elipsis temporal más importante de la historia del cine (en una misma secuencia hay un salto temporal de cuatro millones de años), ni que sea para escuchar las notas del famosísimo inicio delAlso sprach Zarathustra de Richard Strauss. Por cierto, el pasado viernes assistí a un concierto en el Auditori de Barcelona y una de las obras que la OBC interpretó era esta obra de Strauss, y os copio aquí las palabras del folleto del concierto:

"No es extraño que el prestigiosa director de cine Stanley Kubrick pensara en los primeros compases de est majestuoss poema sinfónico de Strauss como banda sonora de uno de los más celebrados inicios de la historia del cine, "2001: una odisea del espacio". La inmensidad, la magnificiencia inalcanzable del infinito que sugiere la música se adaptaban perfectamente a las imágenes de lo que sería el nacimiento del universo, los orígenes del hombre y de la naturaleza, a que remite el film".

Día KubricK (1): "La chaqueta metálica"

2009-04-06T11:17:00.001-07:00

El primer día de Rodríguez he decidido dedicarlo a Stanley Kubrick. En sesión doble, com en los viejos y bellos tiempos.

Para la primera sesión me he programado "La chaqueta metálica", un notable alegato antibelicista que Kubrick rodó en un momento en el que los discursos pacifistas en los Estados Unidos no estavan demasiado de moda. La película es del año 1987, en pleno mandato presidencial de Ronald Reagan, y en plena Guerra de las Galaxias. Así que lo primero que quiero destacar de esta película es este carácter de crítica a la política militarista de los Estados Unidos.

La película está dividida en dos partes diferenciadas: en la primera vemos como se prepara a un grupo de soldados para ir a la guerra del Vietnam y, en la segunda, se ven las vivencias de este grupo en la propia guerra.

A pesar de que el conjunto de la película es muy interesante, creo que la primera parte es la más destacada. Solo la primera secuencia, donde se ve cómo van rapando a los soldados que seran objeto del duro entreno para la guerra, ya es una declaración de intenciones: los soldados son trasquilados como ovejas, forman un rebaño que va destinado a un lugar, Vietnam, que a duras penas sabían que existía.

Los siguientes 45 minutos són excelentes. Kubrick nos presenta a los personajes y su evolución de manera brillante. Son 45 minutos que relatan el paso de ser personas a convertirse en máquinas de matar, y de morir. Es un proceso de brutalidad y deshumanización. Y Kubrick tiene la "perversidad" de hacer partícipes a los espectadores de una manera sutil: en una de las acciones del brutal instructor del grupo de soldados dirije su ira a la cámara, mirando al espectador. Son solo cuatro segundos (si miráis el video colgado veréis estos 4 segundos a partir del minuto 2 con 21 segundos), pero son cuatro segundos que hacen que el espectador pase de tener un papel pasivo a tener un papel activo. Estos cuatro segundos te hacen entrar en la acción.

Este mirar directo a la cámara se repetirá un par de veces más en la segunda parte de la película. Una parte que, como decía, pierde un poco el interés, pero no hace que la película pierda su nivel.
En definitiva, una primera sesión de este Día Kubrick que ha sido muy interesante.

BSO: Pat Garrett & Billy the Kid

2009-04-05T04:51:00.000-07:00

La música forma parte de nuestras vidas, forma parte también del cine. A pesar de que muchas veces una buena selección de música esconde una mala película, a pesar de que algunas veces los directores utilizan la música como tapadora de su mediocridad, hay otras veces que la música juega un papel central, hasta el punto que acabas recordando tanto la propia película como su banda sonora.

¿Alguien ha visto la gran "Pat Garrett y Billy the Kid", del no menos grande Sam Peckinpah?

¿Sería lo mismo esta película sin temas com este?

¿Sería lo mismo esta película sin las llamadas a la puerta del cielo?

¿Sería lo mismo esta película sin la banda sonora de Bob Dylan?

Tratandose de Peckinpah, si no hubiera tenido a su disposición a Dylan, seguramente hubiera buscado una alternativa igualmente buena. Pero la cuestión es que tenía a Dylan y que esto hizo dar un salto de calidad a la película.

Film Conductor Presents... John Waters y David Lynch

2009-04-03T07:02:00.000-07:00

El martes 7 de abril inauguramos una serie de proyecciones-debate cinematográficos. Se haran todos los primeros martes de mes. Cada proyección estará coordinada por una/o de las/os redactoras/es de la revista Film Conductor.

FILM CONDUCTOR PRESENTS:

1ª función: Martes 7 de abril a las 21h en La Papa (L’Associació de Performers, Artistes y Poetes Associats), Tapioles 12, metro Poble Sec.

Jordi Fernández anima la primera velada con los DVDs de:

· Los primeros cortos de David Lynch, y un extracto de su primer largo, Cabeza borradora (Eraserhead), 1977.

· El segundo largo de John Waters: Multiple Maniacs, 1970, 81’, 16 mm.

Entrada: 2 € en apoyo a la revista.

Tráiler de "Eraserhead" de David Lynch

El personaje del mes: la "screwball comedy"

2009-04-01T13:14:00.000-07:00

El personaje de este mes no sera ni un director, ni una actriz, ni un actor, ni una directora de fotografía. El personaje de este mes será un género o, mejor dicho, un sub-género. Un sub-género de la comedia: la conocida como "screwball comedy".

No estoy seguro de que durante la historia del cine haya habido un movimiento de cine cómico como este. De hecho no estoy seguro de que haya habido otro movimiento como tal de cine cómico. Quizás la excepción sería el slapstick propio del cine mudo de la década de los años 10. Y de lo que sí estoy seguro es de que no ha habido, desués de la "screwball comedy", un humor inteligente que se pueda comparar a lo que este movimiento produjo durante las décadas de los años 30 y 40. Sí que ha habido comedias inteligentes, pero podríamos decir que han sido oasis en el desierto.

Se trataba de un tipo de comedia ligera. Ligera, pero inteligente. Y cinematográficamente muy rica. Buena parte de los grandes directores del cine clásico norteamericano, y gran parte de los mejores actores y las mejores actrices de este cine, hicieron, aunque fuese solo una vez, alguna "screwball comedy".

Katharine Hepburn y Cary Grant en "Bringing up baby" de Howard Hawks

No me extrañaría que el momento histórico en el que nació este sub-género de la comedia tuviera mucho que ver con su éxito. Nace en los Estados Unidos a principios de los años 30, y se alarga durante toda esa década y la siguiente. Es decir, nace justo después de la Gran Depresión, nace después de una gran crisis. Y seguramente el público vio en el cine, más que nunca, una forma de evasión.

Cuáles eran los temas principales de estas comedias? Básicamente los líos sentimentales. La sucesión de enredos, con grandes dosis de ironía y una sexualidad escondida, no explícita. Leí en una ocasión que un crítico (no recuerdo el nombre) calificaba a la "screwball comedy" como comedias sexuales sin sexo. Creo que es una buena definición. Y todo esto aliñado con un ritmo trepidante y unos diálogos mordaces.

Descanso del rodaje de "The lady Eve" con Henry Fonda, Barbara Stanwyick y Preston Sturges

Frank Capra, Howard Hawks, George Cukor, Gregory La Cava, Preston Sturges, Leo McCarey, Ernest Lubitsch o Billy Wilder son solo algunos de los grandes directores de este sub-género. Katharine Hepburn, James Stewart, Cary Grant, Barbara Stanwyick, Jean Arthur, Gary Cooper, Spencer Tracy o Henry Fonda, son algunas de las estrellas de la constelación de la "screwball comedy"

Algunos de los títulos más importantes: "It happened one night" (1934) de Frank Capra, "The awfull truth" (1937) de Leo McCarey, "Bringing up baby" (1938) de Howard Hawks, "The Philadelphia story" (1940) de George Cukor, o "The lady Eve" (1941) de Preston Sturges. Hay muchasmás, sin duda.

Y 70 años después aún es un lujo poder gozar de todas estas ligeras, pero inteligentes, obras de arte. Perqué, ¿qué es sino un lujo, esta batalla entre Katharine Hepburn y Spencer Tracy?

Fragmento de "La costilla de Adán" de George Cukor

Una década, una imágen. ¿Qué película es?

2009-03-31T02:08:00.000-07:00

Estaba pensando en el diferente tipo de fotografía en el cine a lo largo de la historia, y se me ha ocurrido plantear una parida-juego.

Pondré una foto correspondiente a una película para cada década de la historia del cine. A ver si alguien acierta de que películes se trata. Algunas son muy fácies... otras, no.

1890

1900

1910

1920

1930

1940

1950

1960

1970

1980

1990

2000

El cine

2009-03-30T14:58:00.000-07:00

el cine
como el cristianismo
no se funda
en una verdad histórica

nos da un relato
una historia y nos dice
ahora: cree

y no dice
concede a este relato
a esta historia
sino: cree
pase lo que pase

y eso sólo puede ser el resultado
de toda una vida

Jean-Luc Godard

Nace "La Linterna Mágica"

2009-03-30T14:50:00.000-07:00

Hoy nace La Linterna Mágica. Un blog hermano, gemelo, de La Llanterna Màgica, nacida hace ya un año y medio. Esta Linterna servirá para ir hablando de cine, reflexionando sobre el cine, sintiendo sobre el cine.

Espero que te guste y que te animes a decir todo lo que piensas. Aquí estará La Linterna Mágica, para leerte y para escucharte.

Y para empezar, un poquito de Chaplin y sus "Luces de la ciudad".